Del 1 de marzo al 20 de abril 

En conmemoración del 8 de marzo, Casa Fugaz presenta Manifiestos Femeninos, un especial que se celebra del 1 de marzo al 20 de abril en Casa Fugaz. Este evento pone en el centro del discurso artístico la producción de mujeres y disidencias, estableciendo un espacio de resistencia, memoria y transformación social a través del arte. Más que una exhibición, es una manifestación de voces que han sido históricamente excluidas y que hoy se reivindican en una plataforma de diálogo y creación.

A lo largo de la historia, la producción artística ha sido narrada desde una perspectiva que ha subordinado las voces de las mujeres y diversidades. Como señala Linda Nochlin en ¿Por qué no han existido grandes artistas mujeres?, el problema no radica en la ausencia de talento, sino en los sistemas de exclusión que han restringido su acceso a la formación, exhibición y reconocimiento. Griselda Pollock enfatiza que el feminismo no solo debe insertar a las mujeres en la historia del arte, sino reescribir las estructuras que han definido qué y quién es considerado arte. Siguiendo esta premisa, este especial propone una relectura crítica y colectiva de la producción artística contemporánea.

Tomar la antigua Casa Ronald en el puerto del Callao para reunir a más de 40 artistas latinoamericanas es un gesto de resignificación y apropiación del espacio. En sintonía con el "activismo curatorial" planteado por Maura Reilly, Manifiestos Femeninos transforma un lugar históricamente marcado por lo masculino en un territorio de resistencia y creación femenina. La Casa Fugaz se convierte en un manifiesto vivo del cambio histórico, donde el arte de las mujeres y disidencias no solo ocupa un lugar central, sino que redefine el paisaje cultural del Callao y Latinoamérica.

Temáticas y enfoques
Las artistas participantes abordan una amplia gama de temáticas que permiten repensar el arte desde lo femenino y lo plural:

Sexualidad y cosmogonía precolombina: Wendy Castro en su proyecto Chacra revisita las representaciones de la sexualidad femenina en las culturas prehispánicas, cuestionando la mirada colonial que las interpretó desde una perspectiva androcéntrica y moralista. A través de cerámicas serigrafiadas, esculturas blandas y grabados, su obra evidencia el vínculo entre fertilidad, poder y erotismo en las cosmogonías indígenas.

Cuerpo y resistencia: Natalia Alarcón y Nuria Cano curan una colectiva que explora el cuerpo como territorio de lucha y reivindicación. Sus obras desafían los cánones impuestos por la mirada patriarcal y proponen nuevas formas de representación.

Exploración de los lazos humanos y su interdependencia: Nadia Arce investiga las relaciones entre cuerpos y materia a través de la escultura y la resina poliéster, creando formas que aluden a conexiones físicas y emocionales entre individuos.

Memoria y territorio: Alionca Respaldiza investiga la historia del Callao a través de la figura de Dora Mayer, rescatando la memoria de mujeres invisibilizadas en la construcción de la identidad local.

Naturaleza y crisis ecológica: Mónica Tuss presenta Cartografía de una leyenda, una investigación sobre la deforestación y la relación entre el arte y la ciencia para reconstruir narrativas de resistencia ambiental.

Religión y mitología: Coco Bedoya reinterpreta la figura de Santa Rosa de Lima desde una perspectiva contemporánea, cuestionando las narrativas tradicionales sobre la santa peruana y su legado para  explorar sus distintas facetas, incluyendo su dimensión artística.
Erotismo y deseo: Eleonora Patiño explora el deseo femenino en Faire Catleya, una serie de dibujos donde lo corporal y lo vegetal se entrelazan en un lenguaje visual cargado de simbolismo.

Memoria afectiva y vínculos: Mariel Reyes construye un universo simbólico a través del textil y la cerámica para abordar las transformaciones del amor y el desamor como experiencias de resistencia y cambio.

Violencia y estructuras de poder: Ale Wendorff examina cómo la violencia se enraíza en la vida cotidiana y en las dinámicas sociales, explorando sus manifestaciones en la familia, el trabajo y los conflictos armados. 

Hogar y transformación: Fiorella Gonzales-Vigil trabaja con cerámica y tejido para cuestionar el espacio doméstico, convirtiéndolo en un escenario de resistencia y reconstrucción de la memoria.

Arte, género y disputa simbólica: Juan Peralta desarrolla una curaduría que explora el arte femenino como un espacio de resistencia y transformación. Su propuesta pone en tensión narrativas hegemónicas y recupera expresiones que desafían las estructuras patriarcales desde la memoria, el cuerpo y la política.

Materialidad y memoria colectiva: Lorena Villablanca, artista visual chilena, explora la xilografía como un lenguaje crudo y liberador. Su serie Los Deformes, iniciada en la posdictadura, refleja lo monstruoso e irónico en composiciones dinámicas y barrocas.

Tránsitos. Trayectorias de identidad, memoria y resistencia reúne la obra de quince artistas peruanas que abordan el arte como espacio de exploración y resistencia. A través del cuerpo, la memoria y la naturaleza, sus piezas desafían relatos hegemónicos y visibilizan experiencias históricamente marginadas.

Cuerpo y transformación: Grace Hoyle presenta Bigger Problems, un viaje alegórico sobre la relación con el cuerpo tras haber tenido implantes mamarios. Este proyecto visualiza la experiencia de la "enfermedad de implantes mamarios", dramatizando el trauma corporal y explorando la curación desde la intersección entre cuerpo femenino, histeria y belleza.

Artistas participantes
Las siguientes artistas de Perú, Chile, Ecuador, México e Italia conforman este especial:
Perú: Ale Wendorff, Alionca Respaldiza, Coco Bedoya, Eleonora Patiño, Fedra Gutiérrez, Fiorella Gonzales-Vigil, Gracia Teruya, Grace Hoyle, Jimena Sánchez, Karina Aguilar, Karol Calderón, Karol Rotts, Laura Sánchez, Liliana Ávalos, Mariel Reyes, Mercedes Rodríguez, Mila Rispa, Mónica Cuba, Mónica Tuss, Nadia Arce, Nancy Ysla, Nuria Cano, Patricia Saucedo, Roma Carranza, Sharon González, Sheila De la Cruz Riguetti, Stefanni Madueño, Trenzando Fuerzas, Verónica Noriega, Verónica Torocahua, Wendy Castro, Julia Ortiz, Julia Ziolek, Lynliet - Aylin Portocarrero.
Chile: Fernanda López Quilodrán, Karen Pazán, Lorena Villa Blanca, María Jesús Schultz, Natalia Alarcón Pino, Paula Rayen Coñoepan Acuña, Valentina Paz Arellano Pizarro.
Ecuador: Alexandra Trujillo, Isabel Llaguno, Pamela Suasti.
México: Yanet López.
Italia: Angélica Bergamini.

Un espacio de diálogo y acción colectiva
Casa Fugaz se convierte en una plataforma para posicionar a las mujeres y disidencias en el centro del discurso artístico, proponiendo un diálogo entre territorios, generaciones y perspectivas. Al unir artistas de distintos países, este especial permite un cruce de experiencias y problemáticas, mostrando cómo las creadoras construyen narrativas propias dentro y fuera de sus contextos locales.
El objetivo es que las artistas dialoguen en las salas de exposición y construyan espacios colectivos e interactivos con el público. Las piezas incluirán diversas técnicas como escultura, pintura, fotografía, muralismo, video e instalación, permitiendo una experiencia visual y conceptual enriquecedora.
Manifiestos Femeninos no solo es una exposición, sino una declaración política sobre la urgencia de transformar el arte y sus narrativas. Es una invitación a sentir, cuestionar y construir nuevas formas de representación desde una mirada feminista, plural y transformadora.