"Mapas y otras historias urbanas del Callao" de Miguel Velit, marcan su distintiva contribución al arte desde el lenguaje estructural y povera, conjugada con su gestualidad libre, expresiva, híbrida y superpuesta. En cada una de sus obras presentes como "Woman del Callao", "Bar disco La salvaje, trocadero", sus "Mapeos de la ciudad", u obras que refiere a la migración como "Lima, Nueva York, Lima" o al inca viajero "Tupac Yupanqui en su balsa", entre otros, rememora sus vivencias y recuerdos del artista como vecino de dicha zona. La rudeza y tosquedad que transmite Velit a través de sus obras, refuerzan el debate de las convenciones tradicionales sobre la armonía, proporción y estética. Lo crudo, lo violento o lo áspero se convierte en parte integral de los discursos y medios expresivos provocativos utilizados por muchos artistas para transmitir mensajes emocionales o sociales, críticos y cuestionadores sobre nuestra identidades y crisis en contextos complicados como el presente. Miguel Ángel Velit Curaduría: Juan Peralta Sala 100

El Encanto De La Estrella , representa la energía y el poder de unir a los Clanes, recordando la transformación de la hija del primer hombre Bora en una inmensa anaconda por comer la frut del encanto (aguaje). Para celebrar este acontecimiento ,los Clanes viajan de diferentes formas en una travesía hacía un encuentro con el otro. Así todo nos transformamos. Brus Rubio Churay Sala 115

Este proyecto de investigación de EuTazé en colaboración con Andrea Sanchez es detonado por un viaje a Ancash, donde se inicia el río Pativilca, en enero de este año. En ese territorio, lo inerte, lo muerto y lo monumental cambian de rol. Las montañas se descascaran, las rocas se oxidan, se quiebran; las puyas Raimondi se defienden con sus espinas felinas, renacen de los incendios. Allí, no estamos ante una “naturaleza” pasiva, sino ante un diálogo activo, lento y horizontal entre los fenómenos, la materia y la vida. Allí el paisaje “se lee”, posee su propia escritura en el territorio y atestigua así de las historias del planeta Tierra contadas en una temporalidad que nos es inimaginable contadas en millones de años. Eu Tazé y Andrea Sanchez Sala 109

Las atmósferas creadas por los paisajes pintados por Percy García parecen invitar a una calma laxa que seduce desde la aparente suavidad de las gamas azules empleadas. Las modulaciones y valoraciones tonales de la aparente monocromía elegida organizan la composición desde una factura que contrapone mancha y dibujo confrontando figuración y cierta abstracción… como si la propuesta fuese solo la obertura de una sinfonía pendiente pero ya delineada: una escenificación en la que algo va a acontecer (o debe suceder). García explícita “En la calma del paisaje, hay algo que me asfixia… por ello busco un contraste, o algo que genere movimiento.” Esa voluntad escenográfica influye en la búsqueda de referentes en los que situar la “trama” o “guion” de la historia. Así las composiciones nos plantean ecos a los paisajes de la tradición tanto barroca como románLca, pero también a la fotografía de registro etnográfico, en la que debemos aguzar la vista para percibir las narrativas presentes tanto en primer plano como en los de fondo. Percy García Curaduría: Carlos León-Xjimenez Sala 111

Paolo Torres se inspira en la estética pop art para crear collages digitales que representan íconos populares, utilizando un filtro colorido de impronta kitsch. Con herramientas tecnológicas contemporáneas, como la inteligencia artificial, Torres reinterpreta elementos iconográficos y los adapta a su propia estética, generando un universo lleno de referencias a la era actual marcada por Internet, la globalización de la información y las redes sociales. Su obra desafía a reconsiderar las posibilidades del collage contemporáneo, renovando métodos y temas del arte actual y destacando la relevancia de elementos aparentemente frívolos en nuestra historia cultural. Paolo Torres Curaduría: Diana Guarderas Péndulo Gallery SALA 107

La galería Lengua Franca presenta “Euforia”, cuarta exhibición individual del artista francés residente en Perú Mathieu L’Hôte. Situándose en un punto medio entre el abstraccionismo y el arte urbano, L’Hôte crea una amalgama de formas, trazos y colores que deposita dentro de la galería, la cual ha sido transformada en un escenario de desamparo y ruina. La exhibición recrea el ambiente de una escuela abandonada de Marsella donde se hicieron la mayoría de estas obras. Mathieu L’Hôte Lengua Franca Sala 106

“LA LUZ EN SÍ” Retratos de Antonio Escalante es una propuesta contemporánea de retrato artístico en estudio del destacado fotógrafo peruano, que en esta muestra presenta un conjunto de 47 retratos en blanco y negro, realizados por él entre 2021 y 2022. Su propuesta radica en una exploración contemporánea de una veta expresionista en fotografía, que bebe de fuentes fotográficas antiguas propias del siglo XIX cuando el retrato llevaba la fuerte marca de la creación individual. Antonio Escalante Texto curatorial: Jorge Villacorta Sala 103

"Obra en papel" constituye la primera entrega de dos exposiciones de una serie que hemos llamado "Cosas Inauditas", las cuales abarcan diversas etapas, experiencias y discursos de su proceso creativo. El sentido del humor y la sutileza de la representación son características distintivas de sus creaciones; en conjunto, su obra es un testimonio de las preocupaciones de una época liminar del siglo XX que nos invita a reflexionar sobre momentos, situaciones y las cosas imposibles en un mundo cada vez más superficial y carente de identidad. Julio Garay Canal Museal SALA 105

Durán aquí se representa con la imagen del objeto encontrado, y lo transforma en su propia matriz: Los trazos, la incisión con la gubia sobre la madera sirven para reconstruir la historia que desea relatar. Aquí esas imágenes las construye desde su propia vereda, entonces Durán lo que hace recogiendo esa matriz como su propia historia, ajustado a su paisaje, él se busca, se encuentra a sí mismo entremedio de la ciudad, se busca en los recovecos de la ciudad y deconstruye, y desarma las representaciones amuralladas que se le han impuesto. Marco Duran Curaduría: Ricardo Villarroel Corvalán SALA 110

En su exposición "Ira y tiempo: las figuras", Nuria Cano Erazo presenta una propuesta ambiciosa que refleja su alta sensibilidad, dominio técnico e inventiva. A través de elementos como la intemperie y personajes borrosos, la artista aborda temas de violencia y transformación, desmontando la construcción visual para revelar el trabajo constante detrás de cada obra. Con trazos fluidos y bélicos, y utilizando diversos soportes, Cano Erazo crea una experiencia interactiva que va más allá de la contemplación. Curaduría:Denisse Vega Farfán Poeta SALA 112

El otro tiene una carencia constitutiva que hace que uno lo deje afuera, por eso viene y molesta! Porque le falta. Cita: Dario Zstajnszrajber Aaron López SALA 114

A orillas del lago Titicaca floreció la cultura Tiwanaku o Tiahuanaco (XV aC. Al XII dC.) rodeada de misterios tanto como hoy guarda el lago. Pocas civilizaciones, crecen en enigmas, esta es excepcional desde donde la observemos. Su familia migró a la gran provincia llamada Lima y en ese viaje, sin tener claro su destino, cargaban la mirada supraterrenal de vivir a orillas del lago. Uno desconoce lo que el ambiente puede impregnar en tu visualidad. Sin temor a equivocarme, en esta individual: “construcciones” en la casa Fugaz en Callao Monumental, encuentro en la obra de René Quispe, los atributos del artista tiwanaquense acondicionándose al lugar y material que el hoy le ofrece, a la precariedad con que uno se moviliza como contador de historias en Lima. Una fuerza que sobrepasa el material y el espacio. René Quispe. Curaduría: Israel Tolentino Galería Errante SALA 113

"La imponente muestra que presenta Gino Ceccarelli es en sí misma un lenguaje de inmensos significados colocados sobre bastidores que necesitan ser lo grandes que son. Los cuadros expuestos revelan una síntesis de muchos años de trabajo sobre las construcciones de la identidad, de modo tal que no se cayera en el folclorismo amazónico ni en la imitación del arte nativo. A la vez que síntesis y complitud, la muestra abre un nuevo camino en la pintura de Ceccarelli, cuyo primer hito hay que descubrirlo en las paredes de la sala, cuando en un solo plano los orígenes traspasen al Vitruvio y terminen en el punto de partida: la caza con una lanza afilada, en el río del bosque amazónico". Rafo León Artista: Gino Ceccarelli Curaduría: Juan Peralta